당신은 아마도 스칸디나비아의 단순함이라는 용어를 들었을 것입니다. 그리고 당신의 삶의 어느 시점에서 당신은 전형적인 덴마크 디자인 제품을 보거나 심지어 구입했습니다. 그러나 덴마크 근대 운동의 배후에있는 사람들은 누구이며 미니멀리스트 장식을 세계적인 트렌드로 만들려면 어떻게 했습니까? 10 개의 주요 인물을 통해 덴마크 디자인 역사에 대한 짧은 소개를 읽으십시오. 우리는 당신이 이미 일부 창조물에 익숙하다고 확신합니다.
카레 클린트 (1888-1954)
Kaare Klint는 건축가이자 디자이너였으며 덴마크 가구 디자인의 아버지로 간주됩니다. Royal Academy of Fine Arts Furniture School에서 25 년 동안 교수직을 맡은 그는 나중에 덴마크 현대 운동의 가장 중요하고 유명한 디자이너가 될 많은 학생들에게 영향을 미쳤습니다. 스칸디나비아 디자인이 최소한의 모양으로 알려진 경우, Kaare Klint가 가구 디자인에 순수하고 단순한 라인을 처음 도입 한 것이기 때문입니다. 그의 가장 유명한 제품은 미국의 촬영 감독과 그의 아내가 아프리카 사파리에서 사용했던 Indian Roorkhee Chair에서 영감을 얻은 Safari Chair입니다.
사파리 의자 © Door I, Sailko / Wikimedia Commons
핀 줄 (1912-1989)
Finn Juhl은 1930 년대 후반 왕립 덴마크 미술 아카데미를 졸업하기 전에 첫 가구를 디자인하기 시작했을 때 몇 년 후 자신의 시대에 가장 영향력있는 디자이너 중 한 사람으로 여겨 질 것이라고는 상상할 수 없었습니다. 사실, 그는 디자이너가되기를 원치 않았습니다. 쥴의 꿈이었던 예술의 역사가 아니라 건축을 공부하도록 그를 설득 한 것은 그의 아버지였다. 1939 년에 그는 국제적으로 유명한 펠리컨 의자라는 작품을 만들었습니다. 편안하고 세련된 의자는 덴마크에서 부정적인 평가를 받았지만 해외에서 비평을 받았으며 곧 전세계의 거의 모든 거실에 도착했습니다.
핀 줄 룸 디스플레이 © Joe Wolf / Flickr
아르네 야콥 센 (1902-1971)
혁신적인 건축가이자 디자이너 인 Arne Jacobsen은 디자인 및 인테리어 디자인 산업에 자신의 명성을 남겼습니다. 그는 코펜하겐에있는 Royal Hotel의 작품으로 유명해졌으며, 이곳에는 최소한의 Egg Chair와 Swan Chair가 포함되어 있으며 현대 덴마크 디자인의 대표적인 사례로 여겨지고 있습니다. Jacobsen은 가구 외에도 Royal Hotel의 모든 구석에 장식 된 칼, 램프 및 직물을 디자인했습니다. 인테리어 디자인 제품을 다루지 않을 때는 건물 디자인과 같은 가장 사랑하는 일을하고있었습니다. 덴마크 국립 은행과 벨뷰 극장은 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.
계란 의자 © Dyluca / Wikimedia Commons
올레 완셔 (1903-1985)
유럽과 이집트에서의 여행과 연구가 끝나자 Ole Wanscher는 코펜하겐으로 돌아와 방문한 국가에서 본 디자인 요소를 결합한 가구를 만들기 시작했습니다. 그의 작품은 우아함과 편안함을 특징으로하며 현대 고전이라고 묘사합니다. 그의 가장 유명한 제품인 식민지 의자는 1949 년에 디자인되었으며 1950 년대와 60 년대 패션과 강하게 연결되어 있습니다. 완셰 르는 가구 디자인 외에도 왕립 덴마크 미술 아카데미의 교수였으며 건축과 디자인에 관한 여러 책을 출판했습니다.
올레 완셔 © voyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen (1916-2000)과 Ejner Larsen (1917-1987)
Aksel Bender Madsen과 Ejner Larsen은 1947 년에 함께 디자인을 시작했으며 약 25 년 간의 공동 작업으로 300 개의 디자인을 만들었습니다. 그러나 좌석의 안락함과 우아한 모양으로 유명한 가죽으로 장식 된 메트로폴리탄 의자가 주목을 받았습니다. Madsen과 Larsen은 처음에는 회의 실용으로 디자인했지만 오늘날까지는 걸작으로 간주되어 모든 종류의 공간을 장식합니다. Madsen은 Kaare Klint와 Arne Jacobsen과 함께 일했으며 듀오의 디자인은 덴마크 현대의 선조들에게 큰 영향을 받았습니다.
수도권 © 김현 / 위키 미디어 공용
버너 판톤 (1926-1998)
Verner Panton은 20 세기 가장 영향력 있고 혁신적인 인테리어 디자이너 중 하나로 여겨집니다. 이름이 익숙해 보인다면 가장 유명한 가구 디자인 중 하나가 Panton Chair로 알려져 있기 때문입니다. 유명한 디자이너가 1960 년에 최초의 빨간색 플라스틱 좌식 의자를 만들 때 가구 디자인의 새로운 지평을 열었습니다. 그의 작품은 첫 순간부터 호평을 받았지만 Kate Moss가 알몸으로 Vogue의 첫 페이지에 올라간 후 전 세계적으로 빠르게 알려졌습니다. Panton의 좌석 가구 및 램프 디자인은 밝은 색상과 기하학적 선으로 특징 지어지며, 그의 작품 중 다수는 단순한 가구보다 현대 미술 작품처럼 보입니다.
판톤 의자 © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
폴 헤 닝센 (1894-1967)
Poul Henningsen은 작가, 기자 및 건축가 였지만 조명 디자인으로 세계적으로 유명해졌습니다. 그는 빛이 우리의 복지에 매우 중요하다고 믿었고, 따라서 세련되고 동시에 기능적인 램프를 만드는 것을 목표로했습니다. Artichoke Lamp는 독창적 인 디자인뿐만 아니라 Henningsen이 어떤 각도에서 보더라도 빛의 근원을 볼 수없는 방식으로 제품을 만들었 기 때문에 가장 인기있는 제품입니다. 이 램프는 처음에 코펜하겐의 Langelinie Pavilion을 장식하기 위해 만들어졌으며 약 60 년 후에도 여전히 식당 천장에 매달려 있습니다.
아티 초크 램프 © lglazier618 / Wikimedia Commons
세실리 만즈
약 20 년 전 Cecillie Manz는 코펜하겐에서 디자인 스튜디오를 오픈 한 이후 혁신적인 가구와 가정 용품을 만들기 위해 노력해 왔습니다. Danz Modern의 원칙에 충실한 Manz는 소위 스칸디나비아 단순성으로 특징 지어지는 미니멀리스트 제품을 만듭니다. 그녀에 따르면, 그녀는 프로젝트 또는 작업을 수행하면서 영감을 얻었으며 제품 간의 관계는 기능과 미학입니다. 2004 년 덴마크 디자인 상을 수상했으며 2014 년 덴마크 크라운 프린스 커플 문화상 (Kronprinsparrets Kulturpris)으로 디자인에 기여한 공로를 인정 받았습니다.
카라바지오 블랙 블랙 펜던트 © Lightyears.dk / Flickr
루이스 캠벨
Louise Campbell은 가구와 조명 디자인으로 유명합니다. 그녀의 작품은 그녀가 새로운 모양과 재료로 실험하는 것을 두려워하지 않으며 최종 결과는 우아하면서 동시에 장난기 넘치는 가구를 보여줍니다. 그녀의 디자인에서 디테일은 매우 중요합니다. 그녀의 가장 유명한 제품인 Prince Chair는 뉴욕 현대 미술관 (MoMa)에서 전시됩니다. 캠벨에게는 두 가지 규칙이 있습니다: '반대가 입증 될 때까지 모든 것이 가능합니다.'와 '모든 단일 결정에 대해 정당한 이유가 있어야합니다.'
프린스 의자 © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
