프랑스는 수세기 전의 절묘한 디자인과 장인 정신의 역사를 통해 문화적 예술적 계몽으로 널리 알려져 있습니다. 그러나 최근 프랑스의 창조적 인 동사는 프랑스 디자인의 미래를 의심하는 많은 사람들에게 의문을 제기했습니다. 마음을 편하게 해줄 열 명의 디자이너가 여기 있습니다. 프랑스는 실제로 엄청난 디자인 장면을 가지고 있음을 증명합니다.
육즙 Salif 레몬 압착기 NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
필립 스탁
악명 높은 필립 스탁 (Philippe Starck)을 언급하지 않고 어떻게 현대 프랑스 디자인에 대해 이야기 할 수 있을까요? 1949 년생으로 스타크의 경력은 많았습니다. 그는 자신을 발명가, 창작자, 건축가, 디자이너 및 예술 감독으로 생각하며 르네상스의 위대한 예술가들에게 현대적인 답변을 제공합니다. 스타크는 꾸준히 일하면서 디자이너로서의 그의 의무는 파괴적, 윤리적, 생태적, 정치적, 유머 적이라고 말했습니다. 그는 이러한 속성의 대부분을 그의 작품에 통합 시켜서 그를 사랑하거나 미워하게 만들었습니다. 어느 쪽이든, 그를 무시할 수 없습니다.
마 탈리 크라 세
필리프 스타크 (Philippe Starck)의 전 학생 인 Matali Crasset은 프랑스 내에서 국보로 여겨지고 있습니다. 작은 농가 마을에서 자라면서 Crasset은 항상 자신을 규범 밖에서 관찰자 또는 자신의 말로 'ET'라고 생각했습니다. 그녀는 세상을 바꾸려는 디자이너가 아니라고 주장하면서 Crasset은 이탈리아 디자인 회사 Alessi를 위해 프랑스 생과자 요리사 Pierre Hermé와 함께 설계된 주방 용품과 같은 혁신적인 아이디어를 사용하여 좋은 제품을 만들고자합니다.
가스 파드 티네 베레
이 젊은 디자이너는 이미 자신의 이름을 만들고 있습니다. l' Esad de Reims에서 제품 디자인 연구
프랑스 왕립 예술 대학에서 석사 학위를받은 Gaspard Tiné-Berès는 그의 주요 관심사는 혁신과 발명의 영역에 있다고 말했다. Tiné-Berès는 현재 대기업에서 소규모 현지 생산 방식에 이르기까지 생산 방식에 관심이있는 런던의 재사용 센터에있는 친구 인 Re-Do Studio라고하는 스튜디오 인 Tristan Kopp와 스튜디오를 공유하고 있습니다. 여기서 그들은 완전히 기능하고 매우 바람직한 조각을 만들기 위해 버려진 전기 제품을 업 사이클링합니다.
쿠런
프랑스-일본 디자인 듀오 인 Aki와 Arnaud Cooren은 1999 년 파리의 Ecole Camondo를 졸업 한 디자인 회사 A + A Cooren을 설립했습니다. 다 분야 팀인 그들의 전문 디자인 분야는 조명이지만 다른 가구 및 인테리어 제품도 만듭니다. 스튜디오는 단순한 일본 디자인 미학을 바탕으로 일상적인 사물과 인테리어에 자연에 대한 미묘한 참조를 통합합니다. 그들의 작품은 산업에서 공예품에 이르기까지 다양하며 디자인 철학은 단순하면서도 우아한 작품으로 표현됩니다. 그들은 팀워크의 중요성을 믿고 최고의 디자인 결과를 달성하기 위해 제조업체 또는 장인과 긴밀히 협력합니다.
알렉산드르 투게
산업 디자인을 전문으로하는 젊은 디자이너
Alexandre Touguet은 디자인 영역에서 컴퓨터 그래픽 및 3D 모델링과 같은 새로운 기술의 가능성에 열정적입니다. 그 결과, Touguet은 시계와 같은 고급형 고급 제품부터 인체 공학적으로 설계된 사무용 가구에 이르기까지 산업 디자인 영역 내에서 다양한 분야와 제품에 재능을 불어 넣었습니다. 디자인 제품 마케팅에서 시각 자료의 중요성을 믿고, 임상 적이지만 예술적인 스타일의 렌더링 디자인은 고객을위한 현대 디지털 시대와 완벽하게 어울립니다.
빈센트 두 부르
빈센트 두 부르 (Vincent Dubourg)는 자연의 잔잔함과 도시 주변의 번잡함에서 영감을 얻은 디자이너입니다. 조각가이자 디자이너 인 자신을 고려하여 Dubourg는 목재 굽힘 및 금속 주조와 같은 전통적인 가구 제작 기술을 활용하여 폭발적인 디자인을 만들어냅니다. 이 분명히 부서진 가구를 만드는 그의 설명은 '
.깨진 물건으로 아름다운 것을 만드는 아이디어를 좋아합니다. ' 그의 경우에 그는 깨진 것으로 보이는 물건을 처음부터 깨뜨린 다. 그러나 이것은 분명히 그의 작품이 가지고있는 연약한 아름다움과 섬세한 품질을 방해하지 않습니다.
5.5 디자이너
2003 년 디자이너 Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé 및 Claire Renard는 디자인 스튜디오 5.5 디자이너를 설립했습니다. 팀으로서 그들은 단순히 사물을 형성하는 것이 아니라, 고도의 개념적 조작을 고수하며 끊임없이 디자이너로서의 자신의 지위에 의문을 제기합니다. 그들은 이것이 정직하고 접근 가능한 소비자 대안의 창출로 이어진다 고 생각하며 이는 평범한 사람들을 승화 시키길 희망합니다. 그들의 접근 방식은 바카라와 같은 고급 브랜드에서 Nespresso와 같은 더 주류 브랜드로의 커미션으로 이어졌습니다.
부 룰렉 형제
프랑스 브리타니의 한 농가에서 태어난 디자인은 아마도이 두 형제의 분명한 진로가 아니 었습니다. Ronan과 Erwan Bouroullec은 1990 년대 후반에 디자인 분야에 등장한 이래로 많은 상과 동료의 존경을 받았습니다. 그들은 현대적인 디자인과 관련하여 군중과 차별화되는 강력한 서명 스타일을 신속하게 개발했습니다. 제품을 디자인 할 때 '기능적이고 아름다운'측면에 중점을두기보다는 상호 작용 성과 유연성을 장려하여 사용자 인터페이스를 만드는 제품을 개발하려고합니다.
NOCC
Juan Pablo Naranjo와 Jean-Christophe Orthlieb는 2008 년에 공유 된 과학적 구부러짐과 개념적 비전을 바탕으로 영구적 인 디자인 대화를 만들기 위해 NOCC를 설립했습니다. NOCC는 당연한 대상을 취하지 않음으로써 기능적이지만 시적인 제품으로 이끄는 전형적인 코드로 재생함으로써 다른 이해 계층을 추가하는 데 중점을 둡니다. 여기에는 종종 물체를 부품의 합계로보고 19 그리스 거리의 플랫폼 테이블과 같은 구조를 최소한으로 축소하는 것이 포함되어 있습니다.19는 Wallpaper * Design Award 2013을 수상했습니다. 확실히 디자인에 대한 신선한 관점을 가져옵니다.
