바로크 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 널리 알려진 플랑드르 화가 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)는 1640 년에 죽기 전에 다재다능하고 영향력있는 작품을 제작했습니다.“루벤 네 스크 (Rubenesque) 예술가는 또한 종교적, 정치적 성격의 작품을 만들었습니다. 우리는 전쟁의 공포에서 파리의 심판에 이르기까지 루벤스의 가장 중요한 작품을 탐구합니다.
무고한 사람의 학살
헤롯 왕의 명령에 따라 베들레헴에서 남성 신생아를 처형하는 로마 군인들의 성서 이야기를 묘사 한 무고한 대학살은 17 세기 초에 루벤스가 이탈리아에서 8 년 동안 체류 한 후 예술가들의 작품을 관찰하며 보냈다. 이탈리안 바로크 마스터 카라바지오 처럼요 이 그림은 캐나다 사업가이자 미술 수집가 인 케네스 톰슨 (Kenneth Thomson)이 2002 년 소더비 경매에서 4 억 9, 950 만 파운드에 구입하여 2008 년 온타리오 아트 갤러리에 기증 된 오늘날에도 여전히 판매되고있는 가장 비싼 올드 마스터 그림이되었습니다.
피터 폴 루벤스, 무고한 사람의 학살, 142 x 182 cm, 온타리오 미술관, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
전쟁의 공포
이탈리아 공작 페르디난도 2 세 드 메디치 (Ferdinando II de 'Medici)가 의뢰 한 전쟁의 공포는 1637 년에서 1638 년 사이에 그려졌으며 오늘날 피렌체의 팔 라치오 피티 팔 라틴 갤러리에 걸려 있습니다. 그림은 마르 투스 (Mars)를 묘사하지만, 전쟁의 분노 인 알렉 토 (Alecto)에 의해 야누스 신전에서 행진하고 비너스 (Venus)에 의해 구속 된 야누스 신전에서 행진하고 있지만, 풍성한 루 베네 스크 방식으로 묘사되어있다. 30 년 전쟁에 대한 정치적 논평으로, 그 시점에서 20 년 동안 유럽을 황폐화 시켰습니다.
피터 폴 루벤스, 전쟁의 공포, 206 x 342 cm, 팔라 초 피티, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
파리의 심판
루벤스의 신화 적 작품 중 하나 인 파리의 심판은 파리가 트로이 전쟁을 일으킨 사건에서 금성, 미네르바, 주노 등 세 명의 여신 중 가장 아름다운 여신을 심판하도록 강요했던 동일한 이름의 신화 로마 이야기를 묘사합니다. 루벤스의 두 번째 아내 인 엘렌 포먼트 (Hélène Fourment)는 그의 37 세이며 결혼하기 4 년 전에 사망 한 첫 아내 인 이사벨라 브란트의 조카는 금성의 모습에 대한 아름다운 모델입니다. 1630 년대 말에 그려진 파리의 심판의 이후 버전은 마드리드의 Museo del Prado에 걸려 있습니다.
피터 폴 루벤스, 파리의 심판, 144.8 x 193.7 cm, 국립 미술관, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
루벤스 천장
런던의 연회장을 방문하는 예술 팬들은 루벤스의 가장 독창적 인 작품 중 하나 인 플레 미쉬 마스터가 남긴 유일한 현장 천장 그림을 감상하기 위해 위쪽을 바라 볼 필요가 있습니다. 루벤스 실링 (Rubens 'Ceiling)이라고 불리는이 작품은 찰스 1 세 (Charles I)가 의뢰하여 런던으로 배송되기 전에 예술가 앤트워프 스튜디오에서 제작되어 1636 년 건물 홀에 설치되었습니다. 3 개의 캔버스로 구성되어 있습니다-The Crown of Unions, The Apotheosis 제임스 1 세와 제임스 1 세의 평화로운 통치-천장은 1625 년에 사망 한 찰스의 아버지 제임스 1 세를 기념합니다.
피터 폴 루벤스, 루벤스 천장, 연회장, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
십자가에서 내려오다
앤트워프의 성모 성당에 위치한 The Descent from the Cross는 17 세기 초에 그리스도의 생명이없는 몸이 한 무리의 사람들에 의해 십자가에서 쓰러지는 모습을 묘사 한 삼부작입니다. 성당에서“바로크 예술의 모범”으로 묘사 한 막달라 마리아. 루벤의 종교 예술을 볼 수있는 가장 좋은 장소 중 하나 인 성모 성당 (The Cathedral of Our Lady)은 예술가가 세 가지 다른 작품의 본거지이기도합니다. 십자가의 양육과 그리스도의 부활, 삼부작과 제단 모두 가정 처녀.
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens), 십자가에서 내리는 자, 성모 성당, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
마르세유에서의 하선
프랑스 출신 헨리 4 세의 과부 인 이탈리아 태생의 프랑스 여왕이 위임 한 소위 마리 데 메디치 사이클 (Marie de 'Medici Cycle)을 구성하는 24 개의 그림 중 하나 인 그녀의 인생에서 중요한 순간을 묘사하고 축하합니다. 포세이돈, 트리톤 및 풍만한 네이 로이드 트리오가 호송 한 프랑스 항구에서 배를 떠났다. 소문에 따르면 마리의 완고한 성격 덕분에 커미션이 긴장감에 사로 잡혔으 며, 흥미롭게도 벨기에 예술가 로저 애 버마이 테 (Roger Avermaete)는 곡선 미신적 신화가 포함되어 여왕으로부터 관심을 끌기위한 시도라고 생각했을지도 모른다. 어려운 임무에 대한 반응. 오늘 파리의 루브르 박물관에서 마르세이유의 하선은 다른 23 개의 그림과 함께 진행됩니다.
피터 폴 루벤스, 마르세유에서 하선, 394 x 295 cm, 루브르 박물관, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
하마와 악어 사냥
루벤스는 그의 많은 종교 및 왕실위원회와 함께 오늘날 유럽의 많은 귀족들에 의해 고용되어 오늘날 동물의 주제와 세부 사항에 세심한주의를 기울여 오늘날의 대규모 대규모 사냥 장면을 만들었습니다. 바이에른의 선임자 막시밀리안 1 세가 여름 거주지 인 슐레 임스 하임 궁전을 장식하기 위해 의뢰 한 하마와 악어 사냥은이 사냥 중 하나 일뿐 아니라 오늘날 뮌헨의 알테 피노 코텍에 있습니다. 다른 주목할만한 Rubens 사냥 장면으로는 뉴욕의 Met 박물관에 보관 된 Wolf와 Fox Hunt가 있습니다.
피터 폴 루벤스, 하마와 악어 사냥, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
삼손과 딜라일라
1980 년 런던 국립 미술관에서 250 만 파운드 이상을 위해 사들인 삼손과 딜라 (Samson and Delilah)-유혹자가 영웅을 배신하고 그의 힘의 원천 인 머리를 자르는 시조의 성서적 인물을 묘사합니다. 아마도 루벤스의 가장 논란이 많은 작품 일 것입니다. 미국 미술사 리차드 프리맨틀 (Richard Fremantle)은 루벤스 칼리버의 예술가들에게 너무나 저속하고 잔인한 작품으로 칭찬을 받았고, 이 작품의 구입 이후 회화의 진위성에 대해 논쟁이 벌어졌다. 영국 미술 비평가 인 Brian Sewell을 포함한 신자들은 독창성을 주장했습니다. 그러나 내셔널 갤러리 (National Gallery)는 삼손과 딜라 (Samson and Delilah)가 여러 루벤스 전문가의 후원을 받아 실제로 정통이라는 입장을 유지해 왔습니다.
피터 폴 루벤스, 삼손과 딜라일라, 185 x 205 cm, 국립 미술관, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
사랑의 정원
루벤스가 두 번째 아내 엘렌 포먼트 (Hélène Fourment)와 결혼 한 지 얼마되지 않아 사랑의 정원은 노조를 축하하는 것으로 생각됩니다. 사실 파리의 심판과 마찬가지로 그녀는 회화의 여성 주제의 영감을받은 것으로 여겨집니다. 영국 마드리드의 무 세오 델 프라도 (Museo del Prado)에 수용된 '사랑의 정원 (The Garden of Love)'의 영향은 영국의 예술 비평가 발데 마르 야누스 자크 (Wordmar Januszczak)에 의해 장안 투안 왓또 (Jean-Antoine Watteau)의 페테 galante 그림과 왓또 (Wateau)의 동료 로코코 예술가의 작품과 같은 작품의 유산을보고있다. François Boucher와 Jean-Honoré Fragonard.
피터 폴 루벤스, 사랑의 정원, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
