Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851)는 낭만주의 작품이 19 세기 최고의 풍경을 특징으로하는 영국 화가입니다. 터너는 어릴 때부터 그림을 그렸으며 영국과 해외 여행을 통해 작품에 대한 영감을 얻었습니다. 리벳 분위기있는 아트 워크 제작 전문가 인 Turner는 다소 비밀스러운 삶을 살았습니다. 이 10 가지 작품을 통해 모든 시대의 가장 전형적인 풍경화를 그린 사람을 알아보십시오.
바다에서 어 부
Sea의 어부들은 1796 년 왕립 아카데미에서 전시 된 터너의 첫 번째 유화였습니다. 터너는 유명한 영국 화가들로부터 영감을 받아 순수한 자연의 힘으로이 달빛 장면을 만들어 냈습니다. 랜턴의 미묘한 빛을 가진 작은 어선은 압도적으로 어두운 바다 파도의 자비에 달려 있습니다. 그림 왼쪽의 바위 실루엣은 아일 오브와이트에서 떨어진 바위 줄 인 바늘입니다. 전시 당시 비평가들은 그림이“원래의 생각”이라고 말했다.
바다 어부 © JMW Turner / WikiCommons
난파선
다른 로맨틱 화가들과 마찬가지로 터너는 자연 재해를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 이 작품은 1805 년에 전시되었으며 현재 테이트 브리튼에서 개최되고 있습니다. 이 그림은 다시 바다를 고려하지 않은 원소의 힘으로 묘사합니다. 이 그림이 실제 난파선인지 아니면 윌리엄 팔 코너 (William Falconer)가 저술 한 같은 이름의 1804시 중 허구에 근거한 것인지는 알 수 없습니다.
다시 그녀는 뛰어 들었다! 듣다! 두 번째 충격
바위에 쪼개지는 배를 빌게
어두운 울음 소리와 함께 죽음의 용기에
살해당한 희생자들이 떨리는 눈을 던져
절망에 빠져; 또 다른 뇌졸중
강한 경련으로 단단한 참나무가 잘립니다.
난파선 © JMW Turner / WikiCommons
서리가 내린 아침
1813 년에 제작 된이 그림은 터너가 요크셔를 여행하는 동안 보았던 장면의 겨울 풍경을 묘사하며, 터너의 딸에 블리 나 (Evelina)는 그림과 그의 "자른 귀만"말에 등장한다고합니다. 카트. 터너는 그림을 팔지 않았다. 아마도 그 작품에는 개인적인 요소가 포함되어 있기 때문에 그에게 감상적인 가치가 있었을 것입니다. 클로드 모네는 프로 스티 모닝은“눈을 크게 뜨고”그렸다 고 말했다.
서리가 내린 아침 © JMW Turner / WikiCommons
디도 빌딩 카르타고 또는 카르타고 제국의 부상
Turner는 1815 년에 그의 요리사 'duvre 또는 걸작품으로 전시 된이 그림을 언급했습니다. 캔버스 그림의 오일은 Dir (왼쪽의 파란색과 흰색)을 묘사하여 Virgil의 Aeneid의 고전적인 이미지 인 Carthage의 제작자를 지시합니다. 그 작품은 카르타고 제국의 쇠퇴 (Decline of Carthaginian Empire)가 Turner에 의해 제작되었으며 2 년 후에 전시되었습니다. 클로드 로레인 (Claude Lorraine)은 이러한 고전적인 풍경에 대한 터너의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 마지막 전시회 중 하나에서 Turner는 Carthaginian 주제를 주제로 한 4 개의 작품을 포함했습니다.
디도 빌딩 카르타고 또는 카르타고 제국의 부상 © JMW Turner / WikiCommons
눈보라: 한니발 알프스를 건너
역사적인 사건을 극화하는 것은 Turner가 함께 할 새로운 주제가되었습니다. 1812 년에 전시 된이 그림은 기원전 218 년 알프스를 가로 지르는 한니발의 병사들을 보여줍니다. 자연은 다시 불굴의 힘입니다. 검은 폭풍 구름이 군대를 타고 내려 오는 동안 하얀 눈사태가 오른쪽 산을 넘어갑니다. 희미하게 조명 된 태양이 이러한 불행한 세력을 뚫고 투쟁하며, 먼 거리에는 햇볕이 잘 드는 이탈리아의 이미지입니다. 한니발은이 사업에 분명하게 나와 있지 않아 지도자보다 투쟁하는 군인들에게 더 많은 관심을 끌고 있습니다.
눈보라: 한니발과 알프스를 건너는 그의 사람들 © JMW Turner / WikiCommons
비 증기와 속도 – 그레이트 웨스턴 철도
터너는 최후의 함정에 부딪히는 '파이팅 테마 레'(Fighting Téméraire)에서 죽어가는 범선 산업에 대한 찬사를 바친 후 1844 년에이 그림을 만들어 영국 산업 혁명의 변화에 큰 관심을 보였습니다. Great Western Railway는보다 효율적인 교통 수단을 개발하기 위해 노력하는 영국의 민간 철도 회사였습니다. 이 그림의 위치는 템스 강 건너 Maidenhead 철도 교량으로 생각됩니다. 그림의 오른쪽 하단에서, 터너의 이전 작품의 자연 요소에 대한 힌트 인 트랙을 따라 토끼가 달린다.
비, 증기 및 속도 – 대서양 철도 © JMW Turner / WikiCommons
노햄 성 일출
그의 생애에서 터너는 파도와 배를 만드는 데 대한 세부 사항을 재현하는 데 관심을 잃었습니다. 대신 그는이 그림에서 분명하게 보여지는 것처럼 색, 분위기 및 빛에 초점을 맞췄습니다. 그의 생애 후반에 제작 된이 그림들은 추상적 인 색의 유동적 인 움직임을 보여줍니다. Turner는 물리적 물체가 아닌 순간의 분위기 (이 경우에는 일출)를 캡처하는 데 관심이있었습니다. 터너는 평생 동안 노햄 캐슬 의이 장면을 여러 번 그렸습니다. 그는 1797 년에 영국 북부 시골로의 초기 여행 중 하나를 방문했습니다. 여기와 여기에서 다른 노햄 성 그림을보십시오.
노햄 캐슬 선 라이즈 © JMW Turner / WikiCommons
노예선
터너는 1840 년에이 노예선의 그림을 전시했고, 그의 희망의 낙오 (1812 년)의 미발표시를 발췌하여 보여 주었다.
“모든 손을 높이 잡고 돛대를 치고 구타하십시오.
화난 석양과 맹렬한 구름
타이 폰이 올 것이라고 선언하십시오.
갑판을 청소하기 전에 배 밖으로 던져
죽은 자와 죽어가는 자 – 그들의 사슬에주의를 기울여야한다
희망, 희망, 잘못된 희망!
당신의 시장은 지금 어디에 있습니까?”
이 작품은 인간과 자연의 폭력에 대한 터너의 매력을 가장 잘 표현한 것 중 하나를 보여줍니다. 이 작품은 그의시를 바탕으로 한 토마스 클라크 슨 (Thomas Clarkson)의 '노예 무역 폐지의 역사'(The History of the Slave Trade of Slave Trade)에 실렸다. 그림은 빨간색과 노란색으로 뜨겁고 바다는 선상에서 노예의 사슬로 연결된 사지의 희미한 묘사로 격렬하게 휘젓고 있습니다. 이 그림으로 묘사되고 인식되는 극적인 감정은 낭만적 인 풍경화의 훌륭한 예입니다. 예술가 비평가 인 존 루 스킨 (John Ruskin)은이 그림에 대해 다음과 같이 썼다.
노예선 © JMW Turner / WikiCommons
평화 – 바다에 묻히다
Turner의 더 개인적인 그림 중 하나 인 Peace는 Turner의 친구 인 예술가 David Wilkie의 바다에서의 매장을 묘사합니다. 그림은 전쟁과 평화를 함께 만드는 전쟁 쌍과 함께 전시되었습니다. 전쟁은 나폴레옹이 섬에서 붉은 색과 노란색의 눈에 띄는 배경으로 추방되었으며 터너는“피의 바다”라고 불렀습니다. 평화로운 사람은 평화로운 사람의 차분하고 위엄있는 죽음을 묘사하면서 시원한 팔레트로 번갈아 그려졌다. 한 쌍의 그림은 전시 당시 마무리가 부족하여 비난을 받았으며 특히 평화는 검은 색의 사용으로 비난 받았다.
평화-바다에서의 매장 © JMW Turner / WikiCommons
