새로운 인재는 한계를 뛰어 넘거나 고전적인 무언가에 현대적인 스핀을가함으로써 현대 미술계에 지속적으로 주목하고 있습니다. 화가부터 조각가, 영화 제작자, 사진 작가에 이르기까지 21 세기부터 현대 미술계를 폭풍으로 몰아 낸 미국의 재능을 살펴 봅니다.
브라이언 데트머
브라이언 데트머 (Brian Dettmer)는 뉴욕에 거주하는 현대 예술가로서 오래된 책과 폐기 된 오래된 형식의 미디어를 복잡한 조각 작품으로 변모시킵니다. 핀셋, 나이프 및 기타 외과 적 인정으로 작업하는 Dettmer는 책을 조심스럽게 잘라 내기 전에 책의 모든 가장자리를 봉인하지만 물건을 추가하거나 옮기지 마십시오. 시청자가 새롭고 흥미로운 방식으로 책을 다시 발견 할 수있는 놀라운 예술 작품을 만듭니다. 데트머의 작품은 그의 경력 전체에 걸쳐 훌륭한 상을 받았으며, 전국 및 해외의 개인 및 그룹 전시회에 종종 등장하며 워싱턴 DC의 Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery를 포함하여 전 세계의 많은 개인 및 공공 컬렉션에서 볼 수 있습니다.
다니엘 아르 샴
또한 뉴욕에 기반을 둔 Daniel Arsham은 2, 3, 4 차원의 독특한 예술 작품을 제작하며 그 중 다수는 건축 학적 요소가 있습니다. 건축을 조작하거나 왜곡하는 것으로 잘 알려진 Arsham의 가장 유명한 작품 중 일부는 시청자에게 이전과는 다른 방식으로 건축 요소를 경험하도록 요구합니다. 인물을 깎아 내린 벽에서 파급 효과를 만들어내는 바람에 날린 부분에 이르기까지 그의 예술은 실제로 예외적입니다. Arsham은 또한 워크맨, 카세트 플레이어 등 현대적인 최신의 물건을 가져 와서 화산재 및 미래의 부패 유물을 생산하는 기타 재료로 주조합니다. Arsham의 작품은 많은 그룹 쇼의 일원이자 개인 전시회로 수여되었으며 마이애미의 현대 미술관을 포함한 많은 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.
다이아나 알 하디드
Diana Al-Hadid는 폴리머 석고, 유리 섬유, 강철, 석고 및 기타 재료를 사용하여 복잡하고 잊혀지지 않는 예술 작품을 제작합니다. 시리아에서 태어나 오하이오에서 자란 Al-Hadid는 녹는 것처럼 보이지만 실제로는 단단한 조각품으로 유명합니다. Al-Hadid는 북부 르네상스 예술 작품과 고딕 양식의 건축물을 포함하여 역사에서 예술에서 발견 된 요소를 연상시키는 정교한 추상 작품을 구성합니다. 그녀의 작품에는 패널이 포함되어 있습니다. 유체 재료는 평평한 지지대에 쏟아 부어 떠서 떠 다니는 조각을 만듭니다. 그녀의 독특한 스타일로 Al-Hadid는 그룹 쇼와 함께 많은 개인전을 가졌으며 뉴욕의 Whitney Museum of American Art와 같은 권위있는 컬렉션으로 대표되는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
KAWS
뉴저지에서 그래피티 아티스트로 시작한 브라이언 도넬리 (Brian Donnelly)는 그의 이름을 KAWS로 더 잘 알려져 있으며 그림과 조각을 포함한 다양한 미디어에서 일하는 세계적으로 유명한 아티스트입니다. 수년 동안 많은 회사들과 함께 일하면서, 그는 한정판 장난감과 의류 품목을 디자인했습니다. 만화 작품으로 유명한 KAWS는 종종 미키 마우스, 스누피, 스폰지 밥 네모 바지와 같은 팝 캐릭터를 몇 가지 이름으로 재구성합니다. 종종 X-ed out 눈으로 식별 할 수있는 KAW의 예술은 대담한 색상으로 가득하지 않습니다. 전 세계 전시회에서 전시 된 그의 작품은 파리의 Rosenblum Collection을 포함하여 많은 개인 및 공공 컬렉션에서도 발견됩니다.
케 힌데 와일리
Kehinde Wiley는 Old Masters의 그림에서 영감을 얻은 그의 초상화로 유명한 뉴욕의 예술가입니다. 원래 할렘 출신의 흑인 남성을 그린 Wiley의 작품은 전 세계의 다른 흑인 남성과 결국 흑인 여성을 포함하도록 성장했습니다. 모델이 귀족, 귀족 및 자신이 선택한 다른 역사적 인물을 묘사 한 고전적인 작품을 선택할 수 있도록 Wiley는 매일 같은 옷을 입는 남자를 같은 영웅적인 방식으로 입히고 장식 직물을 기반으로 화려한 배경으로 칠합니다. 그 결과 고전적인 인물 사진에 대한 대담하고 강력한 현대적 스핀이 탄생했습니다. 세계적으로 유명한 Wiley의 그림은 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관을 포함하여 전 세계의 수많은 컬렉션에서 볼 수 있습니다.
머라이어 로버트슨
현대 사진 작가 인 Mariah Robertson은 자신의 방식대로 일을하고 있습니다. Robertson은 모든 사진 규칙을 버리고 종종 과도하게 노출되거나 찢어진 광택 용지 사용을 포함하여 다른 비 전통적인 방법을 실험합니다. 그녀는 또한 다양한 화학 물질을 단독으로 또는 혼합하여 종이에 흘려서 어떤 일이 일어날 지 확인하고 그 결과는 놀랍습니다. 강렬한 색상으로 폭발하는 야생 사진. Robertson의 사진 대부분은 대규모이며 벽에 깔끔하게 매달리지 않고 인상적인 설치물로 전시되지 않는 경우가 많습니다. Robertson의 혁신적인 사진은 다양한 그룹 및 개인 전시회뿐만 아니라 여러 공개 컬렉션에서도 볼 수 있습니다.
라이언 트레 카틴
때때로 로스 앤젤레스에 본사를 둔 Ryan Trecartin은 조각품 및 설치 작품 제작을 비디오 아티스트로 잘 알려져 있습니다. Trecartin은 끊임없는 공동 작업자 인 Lizzie Fitch와 함께 실험적이고 다층 적이며 빠른 속도의 영화를 제작하며 종종 박물관에 전시됩니다. 2004 년 소년의 '출시'모험을 탐구하고 가족과 친구들과 함께 많은 캐릭터를 연주하는 Trecartin을 발견하는 영화 A Family Finds Entertainment와 함께 아트 씬을 터 뜨리고 Trecartin은 많은 찬사를 받았으며 2 년 후 휘트니 비엔날레에 출연했습니다.. 현대 생활과 그에 수반되는 모든 것에 관심이있는 그의 영화는 독특하고 흥미로워 솔로몬 R. 구겐하임 박물관을 포함한 많은 기관의 관심을 끌고 있습니다.
타린 사이먼
Taryn Simon은 사진, 텍스트 및 그래픽 디자인을 결합한 저명한 예술가입니다. 숨겨진 것들을 탐구하는 데 관심이있는 사이먼은 종종 불가능하고 / 혹은 금지 된 것으로 여겨지는 주제를 포착하고 내려 놓을 것이 아니라 그녀의 주제를 파악하고 접근성을 높이고 프로젝트를 만들기 위해 지루한 연구 과정을 시작합니다. 결실을 맺다 하나의 프로젝트에서, 숨겨 지거나 생소한 미국 색인, 사이먼은 미국 내에서 CIA의 예술품 컬렉션에서 미국에 중요 할뿐만 아니라 미국인들에게 종종 보이지 않는 동면 곰까지 다양한 것들을 조사합니다. 예술 애호가들은 파리의 Center Georges Pompidou를 포함하여 전 세계에서 그녀의 작품을 찾을 수 있습니다.
타우 바 아우어 바흐
색상과 치수와 함께 언어와 논리를 탐구하는 Tauba Auerbach는 조각, 사진, 책 디자인 및 직조를 포함한 다양한 미디어에서 작업하는 다방면의 아티스트입니다. 그러나 그녀는 지각과 색채가 조화를 이룬 '겹의 그림'으로 알려진 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. 아이언 바흐 (Auerbach)는 다리미를 이용해 캔버스에 흠집과 접힘을 설정하여 캔버스를 페인트하여 모든 주름을 잡습니다. 말리면 그녀는 그림을 세밀하게 늘려 3 차원 조각을 모방 한 2 차원 작품을 보여줍니다. 수많은 그룹 전시회에서 선보인 Auerbach는 전 세계에서 많은 개인전을 가졌으며 스톡홀름의 Moderna Museet을 비롯한 여러 영구 컬렉션에 작품을 전시했습니다.
